Carnavales de Cadiz y el habla andaluza

 

Hablar del origen o el devenir de la fiesta de los carnavales en general sería muy interesante y tendríamos que dedicarle más de un programa porque su historia se remonta más allá del Imperio romano. Pero esta tarde no nos vamos a ir tan lejos; esta tarde nos vamos a quedar más cerca en el tiempo y en el espacio, nos quedamos en Andalucía, exactamente en uno de los más antiguos: En el Carnaval de Cádiz del cual ya hay referencias a estas fiestas en el s. XVII y el que con sus altos y bajos ha llegado hasta nuestros días logrando ser nombrado Patrimonio Inmaterial de Andalucía.

Tanto a las personas que siguen este gran espectáculo anualmente como a las que lo ven o disfrutan por primera vez quedan sorprendidas  al ver el alto nivel de especialización que desarrollan las diferentes modalidades de carnavales en Cádiz, tanto en conocimientos históricos, como la elaboración creativa de los disfraces, como el dominio musical, tanto vocal como instrumental y por supuesto la utilización del habla popular en forma de crítica social.

Los carnavales de Cádiz más que ninguno de la geografía española hacen una crítica social sobre los momentos más destacados del año utilizando de forma ingeniosa las palabras, lo que se dice y lo que se omite, el doble sentido o los trabalenguas. Son coplas que van desde el humor a la emoción y desde la narración a la exigencia.  Pero además de todo esto, hoy lo traemos a Puerta Abierta por ser uno de los carnavales donde mejor podemos reconocer la valoración que se hace del uso del habla andaluza.

Nos ayuda a analizarlo Lorenzo Calle López, graduado en Filología hispánica y  máster en Estudios hispánicos superiores.

“Una de las ramas que tiene la Lingüística es estudiar la conciencia lingüística que tienen los hablantes  sobre su propia variedad lingüística, es decir qué piensan las personas  que hablan una lengua sobre lo que están hablando y en ese sentido si el carnaval es la voz del pueblo como ya dijo Jesús Bienvenido en 2011 nos dimos cuenta de que el pueblo de Cádiz y otros autores son esa voz popular año tras año sacan coplas sobre las hablas andaluzas que hacen referencia a rasgos lingüísticos que están estigmatizados como el ceceo o quizás a otras personalidades que a lo largo de de ese año han hecho referencia al andaluz, por ejemplo en el 2009 una ministra hizo una referencia a que el andaluz es de chiste  a estas declaraciones el carnaval o el pueblo responde con coplas criticando este tipo de cosas. Esto nos pareció muy interesante porque nos permitía analizar esa conciencia que tenían  los andaluces sobre su propia variedad.

Como comunidad que compartimos esta variedad lingüística nos podemos dar por aludidos porque al final son muchos esos estereotipos negativos hacia nuestra variedad lingüística   y nos sentimos aliviados cuando vemos que una televisión pública aparecen letras que critican a estas críticas que nos hacen a nosotros” (L. Calle)    

Exprésate por la Igualdad

 

Las fechas propuestas para conseguir Los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 se acercan y no sabemos cuanto se ha conseguido aunque si conocemos la labor de algunas ONG para reducir las brechas existentes en cuanto la Igualdad de género creando entre los y las jóvenes una conciencia crítica.  

La colaboración entre grupos de jóvenes trabajando en un mismo proyecto  es siempre enriquecedora  pero lo es mucho más si estos grupos pertenecen a mundos y culturas diferentes. Entre todos nos educamos y conocer otras realidades culturales es una fuente de aprendizaje. Reflexionar sobre la Igualdad de género o el Medio Ambiente no es fácil ni siquiera en una misma cultura, en un mismo país, contactar con otros grupos nos puede abrir la mente, o quizás constataremos la misma realidad y nos puede llevar a reflexionar sobre las causas que están en el origen.

La reflexión de estos grupos quedaría patente a través de elaboraciones artísticas bien sean sobre imágenes murales, performances, videos o creaciones musicales que a su vez pueden hacer extensible su trabajo para otros grupos.

Esta tarde hablamos con nuestra invitada Rosa Macarro Rebollar, Psicopedagoga, Experta en Formación de Bosco Global de dos regiones que aunque se encuentran alejadas una de la otra buscan la transformación social de sus pueblos.

“El proyecto que venimos a hablar hoy es en Riviera Alta que es una zona ya en el Amazonas y entre chicos y chicas de allí y de Andalucía se está desarrollando. Esto es como los cantes de ida y vuelta van y vienen cruzando el Atlántico. En el proyecto que nos ocupa hoy que se llama Expresa igualdad hemos tenido en cuenta el calendario escolar que es distinto allá que acá  En Bolivia el curso escolar empezaba en Febrero, de manera que el proyecto se inició allí.

Estos chicos han estado trabajando en cuestiones sobre identidad de género, violencia de género y cultura del cuidado y han elaborado materiales que ahora, a partir de Octubre o Noviembre está utilizando alumnado de Andalucía para trabajar las mismas temáticas.  Después de trabajarlas volverá  a  allí parte del material y las conclusiones.

Algunos casos son comunes, por ejemplo la cultura del cuidado ha estado relegada siempre a las mujeres y cómo intentar tener una visión diferente desde la igualdad y el cuidado, el objetivo es el mismo y a veces las situaciones que nos encontramos son muy similares. Independientemente de la zona o el territorio hay problemas que son comunes, por ejemplo la violencia de género se podrá manifestar de diferentes formas incluso dependiendo de la persona, ni siquiera del espacio pero el hecho es que es violencia de género y es lo mismo; abordar ese tipo de tema no está teniendo mayor diferencia.

El único elemento del que si podríamos hablar es en algún elemento metodológico o artístico porque este proyecto espera que los chicos y chicas que participen en el arte para aprender y para manifestar qué tipo de cosas están aprendiendo o qué necesidades ven en su entorno y se van a crear raps que en los dos sitios son elementos musicales y juveniles, elaborar murales o crear una obra de teatro”. (R. Macarro)

 

Artemoción

 

Cuando un docente o varios llegan de nuevo a un centro es posible que ya tenga experiencia de trabajo en otro anterior y también es posible que esa experiencia previa le lleve a pensar que el trabajo será similar, que el alumnado responderá igual y que se aplicará el mismo currículo aproximadamente.

Pero aquel profesorado que haya pasado por varios centros y haya querido adaptarse podrá decir más tarde, que cada centro es diferente.  Y digo bien, si se ha querido adaptar, porque podría darse el caso de que pensara que todos los centros son iguales, y lo que hay que hacer es siempre lo mismo.

Los centros educativos tienen su propia personalidad porque el entorno urbano, social o económico donde se encuentran situados va a determinar también a su población y por lo tanto también a su alumnado y seguramente también al profesorado.

De la misma forma esta situación va a provocar que el profesorado proyecte su trabajo pensando en ese alumnado, en sus posibilidades, sus intereses y sus vivencias de forma que les llegue por sentirlo cercano y comprensible.

Desarrollar un curriculum escolar adaptado a la población escolar es lo que hacen docentes que imparten las clases sobre todo en centros situados en barriadas cercanas a la marginalidad.

Sin embargo son centros donde se respira la ilusión con cada reto que se consigue o con cada proyecto que se lleva a cabo.

Esta tarde el proyecto se trata de Arte, de Artemoción y nuestras invitadas son:

Cristina  Álvarez Fernández   Directora del Ceip Paz y Amistad de Sevilla

Alicia Alcaide Botella, Coordinadora de Educ. Infantil y Secretaria del CEIP Paz y Amistad.

“Por lo que quiero es que yo y nosotros los docentes y nuestra comunidad educativa sienta ese espacio como un entorno seguro para la infancia. En las personas que tenemos la fortuna de trabajar con niños pequeños siempre tiene que estar presente la ilusión. En nuestro centro queremos brindarles la oportunidad de que disfruten siendo niños y de que tengan un entorno seguro. Lo que caracteriza por ser un centro de Compensatoria es la población a la que tenemos que atender por las desigualdades y desde el centro compensarlas, lo que nos diferencia de otros centros a nivel administrativo es la dotación económica que se deriva para la trabajadora social que es una figura que no existe en otros centros y se financia con esa dotación. Antiguamente se les pagaba a los trabajadores sociales externamente y ahora con esta dotación, los centros se gestionan para pagar a esta figura tan importante y relevante en los centros como el nuestro porque lleva todo el tema del absentismo y el trato con la familia”. C. Álvarez

“En ese proceso de reflexión formativa que llevábamos muchos años  empezamos a  observar que íbamos adaptando nuestras prácticas de aula e íbamos trabajando de una determinada manera inclusiva e innovadora pero echábamos en falta tener espacios con ellos donde acoger las historias vividas, la mochila que traían cada día y empezamos a reflexionar sobre como queríamos que el alumnado estuviera en clase o mejor como se sintiese o con que emoción vivieran en la clase y aparte de eso nos encontrábamos con el problema de cómo gestionar las emociones que vivimos todas las personas y que nos cuesta trabajo. Empezamos a pensar y tejer ese proyecto de dar espacios de poder charlar, jugar y experimentar de manera que nos conociésemos, nos llenásemos de autoestima, de autocontrol, de autorregulación, cohesión grupal y conociésemos formas de resolver los conflictos de manera pacífica y dialogada, donde nos autocontrolásemos y de esa manera es cómo surgió el proyecto de Artemoción”. A. Alcaide

Música directa al corazón

Ya sea  en forma de coro, ya sea en forma de orquesta de cámara o de percusión, este programa siempre tiene la puerta abierta a la música. A la música que hace vibrar al profesorado, a la música que hace cantar al alumnado, o a la música que hace bailar a todo un centro educativo.

La música en directo siempre emociona, pero mucho más si somos parte de ese sonido que se expande hacia todos lados y nos permite sentir las vibraciones de unas cuerdas, o el aire al salir por orificios, ó sentir  los parches del tambor al golpearlo.

            Cada instrumento tiene su especial sonido, con el que nos sentimos más o menos identificados, pero para aquellas personas que no han estudiado música previamente, los instrumentos de percusión tienen una atracción particular por considerarlos más fáciles de tocar aun si tener muchas nociones.

            Esta consideración lleva a los docentes a acercar a los niños y niñas esa posibilidad de formar un conjunto en donde todas participen produciendo un ritmo reconocible dominando los silencios y el golpeo. La experiencia es sin duda espectacular y muy gratificante.

            El tambor es un instrumento musical, usado popularmente y que permanece desde la antigüedad hasta nuestros días, significando las marchas militares o religiosas, engrandeciendo las tamborradas de algunos pueblos ó  marcando el paso de algunas manifestaciones.  Ahora también los podemos escuchar en centros educativos dando al alumnado la posibilidad de hacer sonar una variedad grande de instrumentos de percusión que en la mayoría de las ocasiones no son permitidos, por su alta sonoridad. Sin embargo cuando viven estos momentos,  la música les llega directa al corazón.

Invitado: Juan Manuel Hermosilla Avellaneda,  profesor de música, percusionista.

            “La percusión como estudio es muy joven, no es comparable con el piano que puede tener unos 300 años. La percusión desde el punto de vista académico tiene que tener unos 40 años en España. Música y percusión siempre ha habido, pero está la rama académica de conservatorio y la rama de la calle. Hay un mundo en el que sí tienes que estudiar ciertas cosas, es el mundo de la Escuela de Música, pero luego está el de la calle. Lo que hay que hacer es fusionar eso porque son dos líneas  muy separadas y coger lo mejor de ambos mundos.  Por ejemplo Ahora cada vez más están surgiendo los estudios de batería porque antes no existía un grado elemental, o un grado medio o superior de batería de jazz; ya están empezando a surgir, pero todavía está un poco verde el que una persona quiera estudiar percusiones del mundo, quiera ser profesor de africano, de brasileño y haya un título oficial de eso. Hay muchas personas que sienten la música, aman la percusión se forman como pueden y son profesores. Eso es maravilloso, lo que pasa es que hay que regular porque hay gente que es muy buena pero también hay otras que no lo son. Pienso que hay que regularlo para conseguir los máximos beneficio para todos, porque si alguien trabaja de algo, que se respete su profesión y su trabajo porque son horas  y ese esfuerzo es dinero en inversión y ya sea un académico como un músico de calle, hay que respetarlo”

“La percusión dentro de todos los instrumentos musicales es el más kinestésico, el más  corporal, y los niños en estas edades son terremotos. Son niños que necesitan sentir lo que hacen y tocar lo que hacen, por eso la percusión es un instrumento buenísimo para ellos” (J. M. Hermosilla)

Coralson

Se nos pasa el curso escolar, pero nos resistimos a marchar. Después de un curso donde hemos disfrutado de la presencia de muchas y muchos invitados que nos han enseñado mucho sobre la educación en todos los ámbitos posibles, poniendo el listón de calidad de este programa en un nivel muy alto, no  tenemos más remedio  que poner un broche  a esa misma altura.

            No se nos ocurre nada mejor que la música nos ayude a darle todo el color, toda la alegría y toda la marcha con las voces de los niños y niñas de la agrupación Coralson.

            Las agrupaciones musicales  que cantan tienen una serie de características que la hacen sumamente atractivas. No necesitan un aprendizaje teórico, son fáciles, agrupan y cohesionan al grupo que canta unido, los hace sentirse útiles y capaces de asumir los retos.

            Hoy se dan muchas de estas agrupaciones entre escuelas o centros por todas estas ventajas y sobre todo porque gracias a una excelente dirección musical los resultados son mas que notables. Da gusto escuchar estas voces infantiles cantando temas dedicados a su mundo y elevando sus voces para que tengamos un mejor cuidado del planeta que ellos recibirán.

            Esta tarde nos acompaña la agrupación Coralson.

-          Pasión Benítez, Coordinadora de la Asociación Pasión por la Música.

-          Pablo Cervantes, compositor de la música de la obra.

-          Arancha Sánchez profesora  Educ. Artística del  Colegio de Ntra Sra de la Compasión de Dos Hermanas, en Sevilla.

-          Ana Rubio, profesora del Colegio Ermelinda Nuñez de Alcalá de Guadaira

Y los alumnos

-          Claudia Verdú, 4º  del Colegio Ntra Sra de la Compasión.

-          Mario Gandullo, 6º

-          Alejandro Piñero, 6º

-          Carmen García, 4º

-          Elisa y Martina Rubiño del Colegio Ermelinda Nuñez

P.B. –“El proyecto se llama ahora Coralson y es 100% andaluz, incluyendo las obras que son de compositores andaluces. Queremos enseñar en esta nueva fase a los niños y niñas y toda la gente que nos escucha, en general, que sepan que en Andalucía tenemos artistas compositores, guionistas y de todo; no tenemos que salir para encontrar talento. En esta nueva fase nos dedicamos a defender y promocionar ese talento que existe.

            Hemos aprendido mucho con ellos (Con Cantania) y ellos también con nosotros porque ellos anteriormente nunca habían compuesto para coros, que es una especialidad muy concreta, y para ello han tenido la colaboración de nuestros directores musicales, Enrique Iglesias y Antonio Hernández, que han estado trabajando  juntos para que la obra se pudiera ajustar a las necesidades del proyecto.

            Es un proyecto en el que participan grandes coros en los teatros más importantes de Andalucía, acompañados de una orquesta profesional, la Orquesta  de Cámara Bética de Sevilla, y grandes solistas, liricos, de jazz de un alto nivel y ponemos esta calidad al servicio de los niños, para que ellos se sientan importantes y especiales.

            Es un proyecto integrador, inclusivo, abierto, niños de toda capacidad, eso es lo bonito, ver a todos los niños juntos, de toda condición, y creando una gran hermandad musical.

P.C. –“Yo necesitaba la letra, y me iban surgiendo melodías, y con esa creación melodías que se van distribuyendo en una métrica, unos versos y unos estribillos, también Carmen Pombero tenía que ajustarse a repetir algunas partes, e iba ajustando las letras. Yo necesitaba en primer lugar las letras.

            El saber que lo cantan niños me ha dado empuje, ilusión  y de motivación aunque siempre me tomo mis proyectos muy profesionalmente. Respecto a que tuvieran que ser mas fáciles, no, porque en Coralson se persigue y hemos hecho todo lo posible porque la música y el texto sean elaborados, sin miedo a que los niños no fuesen capaces de interpretarlo, sino que fuésemos valientes y apostásemos por todo tipo de  música que nos viniesen”.

A.S. –“Es un proyecto que está hecho con mucho cariño, con un trasfondo y unos valores excepcionales que nosotros creemos que es muy conmovedor y que no solamente aporta a los niños una visión musical de trabajo de voces o de música, sino que también los estimula a seguir unos valores mostrarse tal y como son y nos parece un proyecto fantástico.

Es un proyecto interciclo, a los niños les permite conocerse unos a otros,  cuando algunos tienen una dificultad los mayores les ayudan, se crea un ambiente muy bueno y una amistad muy solida a través de la música”.

A.R. – “Es el sexto año en el que participamos. Soy reincidente porque es un proyecto que merece la pena.”

Nuestros y nuestras invitadas nos han regalado este final de curso musical. Nos despedimos con este mensaje:

Este verano,

Para la piscina, para el parque,

para el campo,

para la playa, y las familias,

La educación lo es todo.

Flamenco en las aulas

El Flamenco que hoy todas reconocemos como un arte tiene unos orígenes inciertos, y por buscar podemos llegar hasta la obra de Cervantes, La Gitanilla donde nos cuenta que Preciosa una joven bailaora  se ganaba la vida  bailando danzas acompañada por cante.

            Más tarde ya en el s. XVIII, un libreto escrito por Bachiller Revoltoso escribe que la nieta de Baltasar Montes iba a bailar con acompañamiento de cuerda y percusión a las casas de las familias nobles de Sevilla.

            En el s. XIX fueron apareciendo bailaoras y cantaores más profesionales aunque su formas de arte también estaban asociadas a las fiestas en las casas de los señores.

            Desde que su crecimiento se iniciara en corralas  por imitación de otros cantaores, y bailaores hasta ser reconocido y difundido por todo el mundo, el flamenco ha hecho un recorrido impresionante de creatividad y belleza artística.

En sus tres rama, el baile, el cante y el toque han sobresalido artistas que han llevado al flamenco a lo mas alto, alcanzando un reconocimiento mundial, habiendo sido nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.

            Cantantes, bailaores y guitarristas de flamenco llevan no solo llevan este arte por todo el mundo sino también toda la cultura que lo respalda.

            Ahora, el Flamenco también se considera que debe empezar por conocerse en las escuelas e institutos andaluces como parte de la cultura de la región.

La transmisión se hace  gracias al empeño de algunos docentes que desean traspasar el aprendizaje basado en los textos a otro aprendizaje más activo basado en la experiencia y la investigación.

            Es esta una tarea hermosa que implica mucha dedicación y convencimiento en la labor que se hace.

Esta tarde en Puerta Abierta: ¿Flamenco para el alumnado de Institutos?

Nuestros invitados de esta tarde:

-          José María Escobar Rica, profesor de Matemáticas del Instituto Jacarandá de Brenes, y Coordinador del proyecto Flamenco en este mismo centro.

-          Ana Sola Sánchez, estudiante de 1º de Bachillerato.

-          Belén Martínez Poley, estudiante de 1º de Bachillerato.

-          Rosa Díaz Maldonado, estudiante de 1º de Bachillerato.

J.M.E. –“Al principio vi que era importante que los chavales se acercaran al flamenco y que lo conocieran, pero después el objetivo era distinto, que una buena idea era utilizar el flamenco como soporte para el desarrollo de algunas asignaturas.

            Para Lengua y Literatura, se pueden hacer un tratamiento de las coplas  y los cantes (las letras). En Educación Física hicimos una actividad, haciendo juegos cooperativos en los que los cambios de un juego a otro se utilizaba música flamenca. En Educación Plástica y Visual la profesora que nos ayuda muchísimo, estuvimos haciendo unos dibujos de una pintora gitana que es Lola Farreruela, malagueña, cuya inspiración es el flamenco y a partir de ahí hemos hecho actividades.

            Con algunos alumnos de FP Básica, que tienen dificultades,  he conectado bastante bien, hablando de flamenco. Con ellos creé un grupo de WhatsApp y le mando algunos cantes de Juan Moneo, El Torta, o de  Chocolate; Cuando me ven quieren hablar de flamenco conmigo y así con otros muchos alumnos.

-          Belén M. – (Referido a algunas letras )“Tenemos que ver la sociedad en la que vivían que era machista, igual que la de hoy en día, que sigue siéndolo. Tenemos que empatizar un poco con que su sociedad era machista e intentar cambiarlo porque no es ni normal ni bueno para la mujer. Lo bueno sería la igualdad, entonces tenemos que dejar de mirar al pasado, intentar mejor para el futuro para dejar de ser una sociedad machista”

-          Ana S. –“Porque tampoco hemos prestado nunca tanta atención a lo que querían transmitir de verdad. Ahora, la sociedad está más concienciada con la igualdad y no está tan presente el machismo; nos hemos dado cuenta de lo que a veces transmitían las canciones”

-          Rosa  D. –“Aprendes un montón, porque de una cosa que no sabes nada, o casi nada, aprendes un mundo entero. Entonces te gusta y te entretiene y acaba siendo algo que quieres seguir, aunque sea inconsciente, pero quieres seguir”.

Cantania sigue cantando

Hay un día muy querido por Puerta Abierta, es el día en el que nos visita Cantania. Esta es la fecha en la que esperamos con satisfacción que se nos llene el estudio de niños y niñas, de docentes ilusionados, de risas, de trabajo compartido y música a lo grande.

Cantania es un proyecto musical, que no nació en nuestra tierra, pero que se afianza con credibilidad, por la profesionalidad que le respalda. Llevar la música a los centros educativos, de forma educativa, de forma participativa, de forma práctica, de forma coordinada con otros muchos centros es sin duda un gran reto en el que cada año se ven involucrados miles de niños y niñas, familias, y profesorado.

Las cifras son asombrosas, pero el resultado lo es más aun. Por eso mas allá de las palabras, asistir a los conciertos es la mejor forma de comprobarlo.

Cada año nos sorprende el progreso imparable de esta Asociación: Pasión por la música, y sobre todo porque es un trabajo que pone en contacto a colegios y al profesorado de todas partes de Andalucía. ¡Tiene que haber mucha ilusión! Tiene que haber mucha Pasión.

Para contarnos sus vivencias nos han visitado:

*Pasión Benítez,   coordinadora del proyecto Cantania.

*Maica Teba,  Soprano, solista

*Rogelio Rodriguez López. Maestro del CEIP La Regüela, de Palomares del Rio. Sevilla

P.B. –“ A partir del año próximo seguimos con el mismo proyecto pero en este caso ya tenemos una obra que ha sido encargada a compositores y autores andaluces de prestigio como son Carmen Pombero una dramaturga muy reconocida y a Pablo Cervantes que es un compositor de música de cine; es un orgullo para nosotros promover a partir del año que viene a compositores contemporáneos nuestros y que los niños no solo vayan a aprender los valores de la obra, la música el trabajo en equipo sino que además van a conocer a compositores y autores de su tierra, de Andalucía y por eso este proyecto se llamará  Coralson. La palabra es la unión de las palabras Corazón y Coral porque lo que hace la música y lo que hace este proyecto especial y grande lo que transforma a la persona”.

M.T. –“Nunca había trabajado antes con niños y esa energía que tienen tan maravillosa que te miran con unas caras de querer aprender, de querer disfrutar Lo que ellos me devuelven es más de lo que yo les puedo dar. Todo son cosas positivas”.

R.R. –“El proyecto Cantania está perfectamente diseñado para que nosotros podamos trabajarlo con todos los audios que tenemos, todas las partituras  y si en un momento determinado no sabes leer mucha música también se puede llevar a cabo el proyecto. También tenemos unas formaciones a lo largo del año que son las que aplicamos en clase”.

También nos han acompañado Carmen, profesora de 4º, Susana y Antonio padres y las alumnas y alumno Irene, Martina y Javier.

¡Que tengáis mucho éxito!

MENUDA BANDA

Casi todos los profesores de música se suelen quejar de que es una materia a la que se le ha dejado muy poco tiempo en el horario general del curriculum. Probablemente, es porque no se espera conseguir mucho del alumnado en esta área; pero como ya hemos tratado en muchas ocasiones, el papel del profesor en cualquier asignatura o materia es fundamental y en más de una ocasión es determinante.

Si al docente le apasiona algún tema, raro es que no lo transmita a su alumnado aunque esté fuera de los contenidos marcados. Busca cualquier ocasión para hacerles una referencia, una demostración o un comentario sobre aquello que le gusta y le apasiona. Puede pasar con algunos que sin ser especialistas en alguna materia, son apasionados sobre ella y encuentran siempre el momento para comentar algún suceso que tenga que ver su pasión. En otros casos son especialistas los que tienen una especial sensibilidad, o vista para reconocer a aquellos alumno/as que sobresalen, razonan o actúan más allá de lo común. Ellos  necesitan de otros tiempos extras para sacarles brillo y provecho.

Darles a estos alumnos más tiempo de aprendizaje, mas contenidos, más ilusión, mas marcha, es lo que hace que de una clase de música de primaria, puedan salir talentos musicales, que no saldrían con esos escuetos horarios, sino se buscan fórmulas generosas para estirarlos.

Esta tarde han estado contándonos la aventura musical que llevan a cabo:

Felipe Grima Lorente, maestro del Ceip Paz y Amistad de Sevilla.

Judith Grima Lorente, colaboradora de grupo de música

Sara García Alcaide. Estudia 3º de Primaria.

Cristian Espinosa Roldán, estudia 4º de Primaria.

Alicia Alcaide, madre de Sara.

F. G – “Al llegar al centro me encuentro que la gran mayoría del alumnado tiene unas cualidades innatas para la música brutales. Yo veo que con mis 45 minutos semanales no puedo responder a esas exigencias de ese alumnado; si además combinamos que respondemos a un alumnado del Polígono Sur, donde algunos niños tienen situaciones diarias que no es normal para la vida de un niño. Si yo veo que ese trabajo musical puede servir para a la luz otro tipo de trabajo, yo creo que la música se puede utilizar como una herramienta para fomentar esas altas capacidades. Por lo cual yo me planteo emplear mi tiempo libre de manera altruista y aprovechar todos los huequecillos entre clases, horarios de comedor, recreos para ir captando a los niños que más destacan y así es como comenzó este proyecto.  El proyecto de inclusión curricular se realiza a partir de 3º de primaria porque saca adelante el curriculum de contenidos que trabajan en los conservatorios”.

J. G. –“Cuando los niños pasan al Instituto, en realidad tú te formas allí pero a veces no se adapta a lo que tú quieres. A lo mejor esa semillita que te sembraron con la música decides desarrollarla y si no la has dejado de practicar la música es una carrera; con un nivel Elemental puedes presentarte a unas pruebas  en el Conservatorio y empezar un grado Profesional y a partir de ahí currarte tu carrera como músico y también es una oportunidad que se le da al niño que si realmente lo aprovecha es un futuro”.

         Después nos hablaron Sara García Alcaide y Cristian Espinosa Roldán alumnos del centro de 3º y 4º de Primaria. Ellos se están iniciando en la música y nos contaron que se encuentran muy contentos con estas clases.

A.A. –“En casa no somos músicos pero es algo que nos gusta mucho. Nosotros le hemos ofrecido (a Sara) en varias ocasiones actividades de distinto tipo, pero la parte musical no se la habíamos ofrecido nunca, aunque nos gustaba de siempre. Surgió la oportunidad en el colegio y nos ha sorprendido mucho la respuesta que hemos visto en ella, como la música le está ayudando en el poquito tiempo que lleva a poner en marcha un montón de actitudes y capacidades que ella tiene.
          Lo que decíamos al comienzo, si al docente le apasiona algún tema, lo trasmite a su alumnado. 

Si deseas escuchar la grabación completa de este programa entra en:

http://www.ivoox.com/menuda-banda-audios-mp3_rf_23034619_1.html

La Música en directo

Hoy es el día de la patrona de los Músicos, Santa Cecilia, y hemos tenido la suerte de recibir la visita en el estudio de Ensemble Eutherpe, el quinteto de viento formado por

Alejandro que toca la trompa

Noelia que toca la flauta travesera.

Luz de África que toca el clarinete

Manuel Acuña que toca el oboe

Jesús que toca el fagot. 

Todos están en 3º de superior, estudian en el Conservatorio Manuel del Castillo de Sevilla.

Todos  llevan una carrera que comenzó hace 13 años y a la que le han dedicado mucho esfuerzo,  horas de estudio y de práctica.

-           Es una decisión como cualquier otra carrera.

Nos han tocado la suite Belle époque en Sudamérica y realmente y hemos sentido no tener más tiempo para disfrutar de su trabajo.

Ellos forman parte del los músicos que harán un concierto solidario en beneficio de Cáritas organizado por la Fundación Avanza donde los que asistan llevarán alimentos no perecederos.

Esperamos teneros de nuevo. ¡Hasta la próxima!

La alegría de cantar juntos

Pocas  actividades, son capaces de aglutinar a gente de cualquier país, cualquier raza o cualquier edad tanto como puede lograr la música. Es un lenguaje que podemos entender y sentir sea quienes sean sus autores. La música aglutina a los jóvenes, mece a los bebés, gratifica a los oídos maduros, calma la ansiedad, provoca alegría, genera energías, incluso identifica pueblos. Tanto es así que en algunos casos,  una sola pieza musical es capaz de conseguir todo esto de una vez. 

            La música viste nuestra infancia, y queda prendida en la memoria aun cuando los años vayan pasando. Las canciones que aprendimos de niños pueden volver al recuerdo para cantarlas a los hijos o a los nietos muchos años mas tarde. En la adolescencia, la música es el refugio y la relación y se hace tan vital que se convierte en santo y seña. Siempre formará parte de las vivencias personales.

            Por otro lado, la música como materia a impartir o como materia para aprobar, probablemente, no creará mucha afición en el alumnado, pero cuando la música se convierte en disfrute hará que llegue más allá del aprobado, del aula y de la escuela.

Esta tarde hemos tenido la presencia de varias profesoras y un profesor de música y parte de su alumnado, que creen en el destino de esta experiencia. Han estado aquí para  hablarnos de una nueva edición de Cantania,  un proyecto musical que crece y crece, acogiendo cada año a un número mayor de alumnado, de centros y de provincias, mostrando un espectáculo musical de una enorme calidad musical, que enriquece a toda la comunidad educativa. Y nosotros le abrimos la puerta de par en par para que este trabajo tan  excitante traslade toda su ilusión a través de las ondas.

Invitados/as:

- Felipe Grima, profesor de Música del Ceip Paz y Amistad de Sevilla.

- Elena López  García, profesora de Música  del Ceip Juan de Mairena de Sevilla.

- Ana Hidalgo, maestra de Infantil del Ceip Juan de Mairena de Sevilla.

- Rosa Martín madre de alumna del Ceip Paz y Amistad.

- Pasión Benítez, coordinadora de la Asociación Pasión por la Música. 

Y diez alumnos y alumnas mas de estos centros, participantes en Cantania V:

F.G. - "Recuerdo el equipo de profesionales que te lo hacen ver fácil no solamente musicalmente sino de manera didáctica, porque lo que aprendes con ellos es a enseñar ,y poquito a poco te das cuenta de que sí tiene su complejidad importante pero la facilidad que te dan, no solamente humana, sino también a nivel material, está muy bien servido el proyecto. A nivel de compañeros, tu sabes que tienes más de cien compañeros a los cuales recurrir, y entonces en cualquier momento hay alguien que te echa una mano y si no, la echas tú". 

E.L.-"Te da la oportunidad de trabajar variedad de ritmos y enriquecer su ámbito musical a los niños, pero es que nosotros contamos con el apoyo de tres directores que nos ayudan en todo. En todo, es que nos dan una visión de la obra  con una profundidad que nos ayuda mucho a afrontar esos retos que te plantean los niños. Tenemos tres formaciones, en la primera se repasa la obra a fondo y nos cuentan cómo tenemos que trabajarla con ellos a todos los niveles, y además tenemos una accesibilidad completa con ellos.  Tenemos una red de compañeros que nos solventan  dudas a la hora de llevarlo a cabo.  Es un reto difícil pero te sientes muy apoyada".

A.H.-"Yo soy tutora de infantil, no de música. Pero este proyecto de música contagia a todo el que tiene al lado, yo la escucho en la clase de al lado. Es un proyecto de una calidad artística muy grande. Lo que hace es aportar cosas nuevas en la educación que es lo que pretendemos todos".
R.M.-"Mi hija me fue trayendo la información y después su maestro Felipe nos dio una reunión informandonos del tema. Ella esta muy contenta porque todo lo que sea música le gusta".

P.B.- "Al concierto vienen 3.000 niños, aunque se ha estado trabajando en más colegios que no han ido, pero todos han trabajado, la obra, la música, los objetivos y demás. Este año la cifra hemos crecido una barbaridad y no hemos podido crecer más aún porque nuestra organización no deja de ser un grupo de personas que hacemos lo que podemos, pero realmente nos llaman de todas las  provincias de Andalucía. Nosotros no tenemos ayudas públicas, lo hacemos todo con buena voluntad y con la ayuda de los padres y las familias que vienen a ver el concierto. Esa es nuestra base. (...)

Esperamos que después de cinco años algún alma caritativa pública, nos mire y diga -vamos a echarles una mano- Tantas voces que han pasado por el escenario, tantas familias que han disfrutado de los conciertos, los profesores que se han formado. Queremos que se lleven esa experiencia inolvidable  y que cuando miren atrás digan - algo quedó en mí que me ha hecho ser mejor no solamente mejor músico sino mejor persona-"

Después han participado los alumnos y alumnas: José Peláez, (Juan de Mairena), Pablo Lozano (J.M), Mercedes de Alba(JM), Lucía Escalona (JM), Paula Jiménez (JM), Samuel Escalona (JM) Rosa Rojas (Paz y Amistad), Rosalía San Antonio (PyA), Aroa Jimena (PyA) y Laura Arriaza (PyA) que nos han hecho partícipes de sus sentimientos con respecto a esta experiencia musical. Mucha suerte para todos.

¡MAMMA MIA!

Asistir a las clases de Lengua y Literatura puede parecer aburrido, si no se es un entusiasta de esta materia. Pero puede dejar de parecerlo si el profesorado estimula al alumnado y los hace representar obras de teatro o los invita a escribir relatos y poesías como hemos visto en otras experiencias.
Son una forma de acercarse a las obras escritas por otros/as, pero desde dentro. Estas prácticas son sin duda una forma de entender la teoría y hacer más llevadero el contenido de estas asignaturas. 
Pero para ello hay que tener tiempo.

Otros profesores buscan temas cercanos al barrio para hacerles reconocer  la realidad de su entorno en la literatura que estudian. Y también los hay que buscan la actualidad para convertir a su alumnado en periodistas. 
Para todas estas variantes se necesita un tiempo extra, además del que se dedica a preparar e impartir la asignatura propiamente.

Sin embargo, hay quien va mas allá y busca formas más divertidas de conectar con el alumnado como es la propuesta de una representación en la que se conjugue la música y el baile. Para ésto hay que tener un poco más de tiempo, y ganas, muchas ganas de hacerlo y lo que es aún más importante: contagiarlas a todos los participantes.
Cuando una experiencia se vive con ilusión, contagia a todo el centro y éste la respalda.

Este proyecto es el que han realizado en el Colegio Las Artes, y es el que traemos esta tarde a Puerta Abierta; para que nuestros oyentes escuchen y disfruten con sus protagonistas. ¡Mamma mía!

En nuestro estudio, han compartido con nuestros oyentes su ilusión con este proyecto:

* Cristina Martín de Doria. Cristina es profesora de Lengua y Literatura en el Colegio Las Artes de Sevilla y directora del musical Mamma mia.

*Gema Cárdenas (Vestuario)

*Felicidad Vázquez (Atrezzo)

*María Melero (Cuerpo de baile)

*Isabel Fernández (trouper)

*Paula Prieto (trouper)

*Alejandro Herrojo (padre)

*Lucía García (trouper)

*Diana García (Sofi)

*David Fernández (Sky)

*Cristina Gil (Amiga de sofi)

*Marco Espinosa (cura)         

* Macarena Donoso, coordinadora de este musical.

C.D. -" Todo es cuestión de motivarlos y de infundirles a ellos la ilusión de trabajar en otros campos que estén relacionados con mi campo de la Lengua y la Literatura pero bueno, el periodismo y el teatro van íntimamente ligados. Para no aburrirnos demasiado, unos años somos periodistas y otro somos actores y artistas. Siempre es divertido, todo es cuestión de hacerlo con ilusión. Si haces un artículo te surgen quince mil anécdotas y te lo pasas super bien y montando una obra de teatro, que en este caso es un musical, te podríamos contar podríamos estar horas contando anécdotas y nos moriríamos de risa, una tras otra."

G.C. " Es verdad que teníamos que meternos en el papel del protagonista, ya que somos sus ayudantes en los cambios, y tenemos que sabernos el guión de memoria y también tenemos que trasladarnos a aquella época, a ver cómo eran los trajes, para ver que viene bien en cada momento".

F.V. -"Estaba todo muy bien organizado y estábamos todos muy bien planteado todo lo que teníamos que ir haciendo. Los materiales del atrezo eran que nos habíamos ayudado unos a otros y hemos traído las cosas que nos han hecho falta".Con mucho ensayo que teníamos que hacer a oscuras los cambios de decorado".

M.M. -"Junto con otra chica nos encargamos de la coreografía, de enseñarle al resto de bailarinas y al resto de los personajes. Nosotras nos basamos mucho en el musical porque fuimos a verlo y por videos que vimos en internet siempre adaptándolo a las necesidades de espacio y las capacidades de cada uno".

I.F. -"Yo me sentí muy especial, porque cuando haces un musical y te eligen como protagonista es un honor para mi y el resto de mis compañeros, el cariño que me dan es increíble. Entonces yo me siento superbien".

P.P. -"Yo había visto antes la película y cuando me enteré que iban a hacer un musical en el colegio,  me apunté. Hicieron un casting y cuando me enteré de que había entrado pues me sentí especial. Me gustan todas las canciones pero sobre todo Chiquitita que es cuando intentamos animar a Dona a que todo puede mejorar".

A. H. -"Cuando me presenté al casting nunca me imaginé que me iban a dar uno de los papeles importantes. Yo me presenté sabiendo que no me iban a elegir, entonces cuando Cristina nos dio la noticia de que era uno de los protagonistas me sentó muy bien y me alegró".

L.G. -" Me ha parecido espectacular, porque he vivido una experiencia inolvidable, He hecho amigos que antes no tenía que eran de otros cursos que ni hablaba con ellos, y ahora tengo una amistad con ellos increíble". 

D.G. -"A mi me costó mucho presentarme, y que me cogiesen y viesen que valía para el papel, fue muy emocionante. Yo salgo en muchas escenas y la verdad es que fue muy difícil para mí asimilar que tenía un papel importante".

M.E. -"Tenía un personaje cómico. Era el cura, el que casa a los padres. También actué en Grease, era amigo del protagonista y era también cómico y tenía su punto gracioso en esa obra. Se me da bien hacer ese tipo de personaje". 

C. G. -"Todos pusimos muchas ganas la primera vez (que la representamos) porque no pensábamos que íbamos a hacerlo más veces y esa alegría que tu tienes pues la trasmites esa primera vez porque piensas que no vas a hacerlo más; pero cuando nos enteramos que íbamos a hacerlo más veces pues dijimos tenemos que hacerlo con las mismas ganas. La segunda vez que lo fuimos a representar lo hicimos dos días seguidos y el primer día pues nos fue peor pero volvimos a ponerle las mismas ganas que siempre y salió increíble".

Fue difícil porque muchas tardes nos tuvimos que quedar en el colegio ensayando y mucha gente tenia que  hacer cosas extraescolares como deporte, (...). A la semana nos quedábamos a comer en el instituto, hasta las seis, tres o cuatro horas y  varios días a la semana".

D. F. -" Yo la veía (Sofi) que estada indecisa y la veía que no quería casarse y cuando dijo lo que yo quería, que era viajar, pues me alegró mucho. Siempre he sido de músicas antiguas". 

M. D. -"Se trataba de sacar de cada uno de ellos, sus potencialidades, sacar lo que mejor sabía hacer cada uno, ponerlo todo en juego y al final el resultado tiene ese cómputo de los puntos fuertes que cada uno ha podido depositar en el musical. En el marco del proyecto se trataba de eso, que fuera algo que ellos disfrutasen, que pusieran su corazón y sobre todo que lo hiciesen ellos. Yo había trabajado con algunos en otro proyecto pero cuando eran más pequeños, y no tenía nada que ver. Ahora no conocía a casi ninguno y partía desde cero, pero le han puesto muchas ganas y por eso el resultado  ha sido tan bueno".
Felicidades a todas y todos por el resultado, seguro que no olvidareis esta experiencia.